Erfahrungen beim Malen

• Arbeiten mit Farben - www.philstarkestudio.com
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• Phil Starke (US Maler) hat eine gut verständliche Broschüre "Working with Color" (Mit Farben arbeiten) auf seiner Webpage für einen kostenlosen Download zur Verfügung gestellt.
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• Das Sehen der Farbe (nach Phil Starke Working with Color) (Illustrationen und Bilder dieser Broschüre sind bei www.philstarkestudio.com unter "working with color" einzusehen)
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• Wenn wir eine Landschaft sehen, draußen oder auf einem Foto,  neigen wir dazu, einen Bereich heraus zu nehmen. Wir mischen dann eine Farbe, die Übereinstimmung hat mit der, die wir sehen.
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• Es ist jedoch wirksamer Farben neben einander zu vergleichen als an die Farben des Farbenrads zu denken.
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• Wenn wir zuerst einen Bereich der Landschaft  anschauen, dann einen anderen Teil sehen, bekommen wir einen eindeutigeren Eindruck.
• Beispiel:
• Eine Baumgruppe mag grün aussehen. Wenn wir sie jedoch mit Bäumen im Vordergrund vergleichen, erscheinen die Bäume im Hintergrund bläulicher. 
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• Wenn ich eine sonnige Straße betrachte, scheint sie bläulich in der Farbe zu sein. Wenn ich aber weg schaue und den Schatten auf der Straße seh, sieht die sonnige Seite viel wärmer und mehr orange farbig aus.
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• Das Auge ermüdet, wenn wir versuchen würden,  den Fokus auf  nur einen bestimmten Bereich zu legen.Wenn wir dann entscheiden würden, wie eine Farbe zu mischen ist, stellen wir fest, dass es effektiver ist, mit einer Farbe vom Farbrad zu beginnen. Unsere Augen sehen durch rote, gelbe und blaue Ecken. D.h. wir identifizieren  Farben, die denjenigen die den  primären Farben  oder dem Farbrad entstammen. Unsere Augen können schwarz oder Erdfarben nicht unterteilen, d.h. wir identifizieren diese nicht so schnell wie die des Farbrads.
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• Fällt die Entscheidung auf eine Farbe des Farbrads, heißt es den richtigen Farbton zu machen und mit der Komplementärfarbe zu verändern, so dass eine naürliche Farbe entsteht.
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• Das heißt nicht, dass man keine Erdfarben nehmen sollte. Viele Künstler verwenden diese in effektiver Weise. Wir denken jedoch an das Farbrad als pure Farben, die das  Auge besser verarbeiten kann. Sie sind wahrhaftig, und wir sind als dann in einer besseren Lage die Erdfarben als Beimischer anstelle der örtlichen Farbe zu nehmen. 
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• Farbton
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• So viel wir auch die Farbe mögen, es sind die Tönungen, die unsere Arbeit ausmachen. Das ist auch der Grund weshalb Feder- und Tintenzeichnungen sowie schwarz weiß Fotos effektiv sind.  
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• Farbe mag mehr Gefühle auslösen, aber Tönungen sind die Grundlage für die Kompositioin, Gewicht und Masse.
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• Wichtig ist mit  den Farbtönen in einer Landschaft  Tiefe zu erzeugen. Unser Canvas ist flach, eine zweidimensionale Oberfläche, und wir wollen darauf die Illusion von Tiefe und Volumen kreieren.
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• Wichtig ist  zuerst das Schattenmuster in den Farbtönen. Die große dunkle Fläche, die durch das Bild geht. Es stellt die Basis für die Komposition her, vereinfacht die Formen, und macht das gemalte Bild einfacher zu lesen. Hier können wir die Änderungen dort, wo wir sie haben wollen, anbringen. 
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• Das Schattenmuster ist das Gerüst vom ganzen Bild.
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• Danach als 2. Aspekt kommt die Farbtönung der Flächen in einer                 Landschaft. Um Tiefe in einer flachen Oberfläche zu bekommen, müssen wir Änderungen der Farbtönung herstellen, und das jedes Mal, wenn         die Form sich ändert.Wenn wir große Formen mit verschiedenen                   Tönungen machen, wird unser Bild das Gefühl der Tiefe bekommen.
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• Die 4 großen Flächen einer Landschaft sind:
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•     1. Himmel
•     2. Flache Fläche
•     3. hügelige Fäche              
•     4. stehende Fläche
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• Wenn eine von diesen 4 Flächen dieselbe Tönung hat, wird das Bild flach. 
• Der dritte Aspekt der Tönung ist der atmosphärische Effekt. Objekte     werden heller, wenn sie in der Ferne verschwinden. 
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• Fortsetzung folgt
• Enid 
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